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  Biografia y vida de Rosa Robi Draco

Lugar de nacimiento y/o fecha de nacimiento: 27 de junio de 1969 en Long Island, Nueva York

Robert Edward Rosa Suárez , conocido como Dräco Cornelius Rosa pero mas conocido como Robi Dräco Rosa, es cantautor, compositor, músico, poeta, pintor, y actor de origen puertorriqueño. Rosa ha sido calificado comúnmente como enigmático, elusivo, oscuro, incluso funéreo, pintando una imagen casi gótica de un artista cuya música sigilosamente ronda la noche. Sin embargo, visto dentro del contexto de su vida, el ícono que es Robi Draco Rosa trasciende esta y, en realidad, toda descripción caricaturesca. Rosa, varias veces ha sido galardonado y nominado por su desempeño en su carrera musical y como productor musical. Entre sus premios se encuentran: el Latin Grammy Awards of 2004 (Best Music Video) y el Latin Grammy Awards of 2009 (Best Rock Vocal Album,Solo).



Rosa consiguió originalmente fama como miembro del grupo Menudo en las decadas de los 80 pero es más conocido por su carrera como solista y por escribir canciones éxitosas para sus compañeros artistas como Ricky Martin, Julio Iglesias y Ednita Nazario. A lo largo de su vida, también se ha destacado en menor grado como productor musical, actor de cine y artista plástico. Ha citado como principales influencias musicales a los latinos Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso y Sumo, y a los norteamericanos Johnny Cash e Iggy Pop, entre muchos otros músicos.

Rosa nació el 27 de junio de 1973 en Wesbury, Long Island en Nueva York. Creció en un ambiente de gustos musicales muy variados, desde la influencia de su madre por el rock de los The Beatles, Led Zeppelin, The Who y el R&B de los años setenta, hasta la inclinación de su padre hacia la salsa y no cualquier salsa, sino, como lo describió Rosa, "la oscura y agresiva". De niño, su familia lo mudó a Puerto Rico, en sus inicios en Puerto Rico, en donde a la edad de ocho años participa en un grupo llamado Admir. Luego por su interés musical lo lleva a audicionar a la banda de creciente popularidad llamada Menudo. Rosa gano la aceptación del grupo Menudo reemplazando a Johnny Lozada y se integra como "Robby Rosa" en 1984, rápido se convirtió en unos de los favoritos para los fans. Rosa fue el primer miembro en unirse al grupo que no era nativo de Puerto Rico. Era también el primer miembro que hablaba inglés perfectamente, ya que creció en Nueva York y se mudó a Puerto Rico a una edad joven. Con el incurso del grupo al mercado inglés en ese tiempo, la llegada de Rosa era perfecta, ya que podía cantar las canciones en inglés.

El primer álbum del grupo en inglés "Reaching Out" tenía un sencillo que fue incluído en la éxitosa película de Hollywood Cannonball Run 2. Su segundo álbum con el grupo, cantó su primer éxito solo en el idioma español "Usted sabe a chocolate". Su tercer álbum con Menudo aparece otro sencillo en Inglés llamada "Hold Me", que ganó en la mayoría de las estaciones de radio convencionales y le grabaron un video musical. En el 1987, fue reemplazado por Rubén Gómez luego de que el manejador del grupo le negara a Robby la oportunidad de contribuir canciones escritas por él. Rosa renunció a la edad de 18.

Después de Menudo, Rosa se muda a Baha Beach, Rio de Janeiro en Brasil, donde compartió con artistas locales que contribuirían a la incesante educación musical de su vida. Lanzo dos disco en portugués donde se posicionó como el artista #1 en Brasil, haciéndose llamar Robby. Luego de completar dos discos en portugués, se mudó para Nueva York, donde formó un grupo llamado Maggie's Dream, cuya energía y aspereza permitió que se uniera a las giras de Fishbone, The Black Crowes y Faith No More. Pero el éxito de Maggie's Dream no bastaba para el artista. Con el deseo de aplicar sus talentos a otros medios, el cantante se mudó para Los Ángeles, donde prontamente consiguió el papel principal de la película Salsa: the Motion Picture, en la grabación de la cual conoció a su futura esposa, la actriz Angela Alvarado. Asimismo, apareció junto al actor Christopher Mitchum en un filme alemán intitulado Gummibarchen kussit man nicht. Rosa escribió, produjo y ejecutó dos canciones "Angela" y "Little Woman" para la banda sonora del filme, la cual fue lanzada por RCA Records bajo su compañía de manejo de licencias de aquel entonces, Seiba Tree Music.

Otras incursiones en la actuación no le satisficieron, por lo que regresó a Los Ángeles para enfocarse en su pintura y dedicarse de lleno a su música, a principio de la década del 1990 cambio su nombre a "Draco Cornelius Rosa" para celebrar su renacimiento poético. De esta nueva identidad surgió Draco Cornelius Music, la compañía de manejo de licencias que desarrolló para sus subsiguientes proyectos musicales, la cual se unió a Ocean Productions, la casa productora de Angela Alvarado mayormente para cine y fotografía.

Estos logros no sólo comenzaron para Draco una serie de victorias personales concretas, sino también sirvieron de preparación para la conquista mayor que faltaba: en 1993, finalmente firmó un contrato como solista con Sony Latin. Este contrato le permitió grabar en España el primero de sus elogiados álbumes en español titulado Frío, compacto que recibió buenas críticas en diferentes medios. Tenía un sonido pop mezclado con influencias de rock latino. En este primer esfuerzo se ven los comienzos del estilo que seguiría más adelante, entremezclándose con canciones más comerciales y de ritmos latinos.

Entre medio de su proyecto de solista, en 1995 Rosa laboró en el disco A Medio Vivir de Ricky Martin. Co-escribió y co-produjo la mayoría de los temas del álbum, del éxito "María" entre ellos, alcanzando así un espacio en la lista de ventas Top 10 de la revista Billboard. Al mismo tiempo, formó una banda con Sander Schloss, ex-miembro de Circle Jerk, llamada Sweet and Low, con la que tocó en vivo en distintos lugares.

El trabajo en que lo llevo sin duda logra una mayor libertad de expresión artística y musical lo es cuando lanza su segundo álbum titulado: Vagabundo en el 1996, una colaboración con el productor Phil Manzanera. Es aquí que Draco desarrolla su estilo peculiar de fuertes guitarras, la inconfundible voz, y las letras poéticas y profundas. A un lado quedan las líricas ligeras; en Vagabundo cada canción requiere total atención. El estilo es oscuro, con escenarios que van desde el valle de flores de la muerte hasta carnavales, pasando por todo un espectro de emociones, miedos, placeres, amores y delirios. Draco abre su mente y nos deja mirar.

De los elogios por el éxito de los anteriores Discos, motivaron a la casa disquera del artista para lanzar, al fin, su versión en inglés del disco Frío, que lleva el título Songbirds and Roosters, en 1998, cinco años después de haber sido grabado con un presupuesto mínimo y en sólo dos semanas. Mientras que estas canciones de cinco años atrás se tocaban continuamente en las ondas radiales, Rosa hizo una gira con sus exitosos temas del álbum Vagabundo.

Entre 1998 y 1999, Rosa escribió y grabó, bajo el seudónimo de Ian Blake, el exitoso disco de Ricky Martin titulado Vuelve en 1998, el cual tuvo cinco temas en las listas de éxitos, incluyendo La copa de la vida, después escribió y grabo de nuevo el éxito del primer disco en inglés de Ricky Martin en 1999, que incluye la legendaria canción Livin' La Vida Loca. El álbum debutó como #1 en las listas de Billboard, y vendió inauditamente unas 20 millones de copias a nivel mundial. Para el año 2000, Rosa produjo cuatro temas, para el disco Sound Loaded de Ricky Martin, entre ellos el éxito She Bangs. También produjo un disco de Ednita Nazario, la estrella de pop latino, intitulado Corazón en 1999, para el cual compuso y produjo bajo el seudónimo Dolores del Infante el tema "Más grande que grande", que llegó a la lista Top 10 de los Latin Billboards. Asimismo, compuso y produjo tres canciones para el disco Noche de cuatro lunas en 2000, del reconocido cantante Julio Iglesias.

A la vez que estos proyectos surgían y prosperaban, Draco fundó A Phantom Vox, Corporation, una compañía de producciones multi-medios que juntó a Draco Cornelius Music con otros escritores y compositores bajo Phantom Vox Publishing, la subdivisión de la compañía dedicada al manejo de licencias de composiciones originales. Phantom Vox Publishing se afilió a Warner/Chappell Music (BMI), los prestigiosos representantes de compositores como Eric Clapton y Bob Dylan, procedió a lanzar una serie de temas musicales que han hecho historia. Por su parte, Phantom Vox Studios, el estudio de grabación multi-medios propio de Rosa y otra subdivisión de la compañía, fungió como supervisor musical de Livin' the Life, una película independiente que fue galardonada como la Mejor Película en el New York Latin Film Festival de 1999.

En el 2001 lanzó un álbum de éxitos llamado Libertad de alma. El estudio filmó y editó el vídeo para "Commitment #4", una canción que Draco compuso y grabó en nombre de la causa por la libertad de la isla de Vieques, un municipio de Puerto Rico. Este último recoge vivencias obtenidas mientras estuvo cautivo en una cárcel federal en Puerto Rico por haber entrado junto a otros artistas a los terrenos invadidos por el armada estadounidense en Vieques. El álbum debutó como la #11 en la lista de Latin Albums de Billboard.

Entonces, al cabo de dos años de experimentación y sesiones en estudios por todo el mundo, el 30 de marzo de de 2004 lanzó un álbum llamado Mad Love, con canciones en su mayoría en inglés, colaboraciones con músicos internacionales y dos vídeos incluídos en el album "Dancing in the Rain" y "Lie without a Lover", ambos dirigidos por Angela Alvarado. Además con temas trágicos y diversos de distintos géneros musicales desde rock pesado hasta baladas en flamenco. Mad Love debutó como el #2 en la lista de Heatseeker de la revista Billboard, y fue considerado el mejor álbum latino de 2004 en New York Newsday. El álbum fue el primero en merecerle reconocimiento internacional fuera de América Latina, llegando a ser extensamente popular en Europa[cita requerida]. Rosa se fue de gira por el continente con Lenny Kravitz en el verano de 2004. Rosa recibió un premio Grammy Latino por el mejor vídeo de la canción Más y Más, también dirigido por Angela Alvarado Rosa.

Unos pocos meses después del lanzamiento de Mad Love, Rosa lanzó otra compilación para el mercado hispanoparlante titulada Como me acuerdo, la cual incluye algunos de sus cortes más venerados así como cuatro canciones nuevas. Al mismo tiempo, el cantante viajó por el mundo en promoción de sus discos. La gira le permitió pisar tarimas en varias ciudades estadounidenses, así como Japón, Singapur, Inglaterra, España, Alemania, Dinamarca, Panamá, Brasil, Colombia y Argentina, entre otros lugares. En Colombia en particular, Draco cerró el Festival de Rock mas grande llamado "Rock al Parque", frente a 150,000 personas.

En septiembre de 2004, Draco llevó su espectáculo al nuevo Coliseo de Puerto Rico con una capacidad de 18.000 espectadores, vendiendo completamente el lugar. Un CD/DVD del acontecimiento fue lanzado el 6 de diciembre de 2005, titulado Draco al natural. Cerró el 2005 con 7 conciertos vendidos completamente, en el Teatro de Bellas Artes de Puerto Rico, en el mes de septiembre y procedió a enfocarse en un álbum nuevo en español para 2006. El 19 de diciembre antes de cerrar el año 2005 el artista y arquitecto puertorriqueño Celso González introdujo una instalación llamada “El Último Viaje: El Entierro de Robi Rosa” en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.

Rosa, durante el ínterin entre álbumes, Draco se dedicó a trabajar en su propia música, pasar tiempo con su familia, cultivar la pintura y pulir su portal cibernético, phvx.com.

De estas inquietudes nace su nuevo disco, Draco Y El Teatro Del Absurdo, que se lanzará al mercado el 10 de julio de 2007 exclusivamente en Puerto Rico, e incluyen los temas que son influenciado por el álbum Vagabundo, "Horizonte", "Desnudo" y "Luchar por ella", los cuales componen su vídeo musical. En promoción de este disco, en diciembre del 2008 Draco lanza el concierto en vivo "Teatro" que luego continuo en Brasil, Argentina, España, Colombia, Venezuela, Panamá, México y, en EEUU, las ciudades de Nueva York y Los Ángeles, California.

Draco Rosa ha terminado de grabar en Los Ángeles, California en su estudio Phantom Vox, su nuevo albúm "Amor Vincit Omnia", frase atribuida a San Agustín de Hipona que significa el amor todo lo puede", fue lanzado fisicamente el 17 de noviembre de 2009.

Rosa vive actualmente en Los Ángeles con su esposa Angela y dos hijos, Revel y Redamo, aunque también tiene una residencia en su país natal Puerto Rico. El 25 de abril de 2011, Robi Draco Rosa fue diagnosticado con cáncer de estómago: un linfoma no-Hodgkin en la parte inferior del abdomen, cerca de su hígado. Actualmente se encuentra en tratamiento en la Burzynski Clinic en Houston, Texas. El 26 de junio de 2011 Robi Draco Rosa, concedió una emotiva entrevista al programa SuperXclusivo sobre su inesperada experiencia con el cáncer.

Comenzó a colaborar con su colega anterior Ricky Martin a mediados de la década de 1990, co-escribiendo muchos de los éxitos más grandes de Martin, entre ellos “Livin' La Vida Loca”, “She Bangs”, “María” y “La Copa de la Vida”. Tambien colaboro con la famosa cantante puertorriqueña Ednita Nazario, compuso uno de los mas grandes éxitos de Ednita, el sencillo "Mas Grande que Grande".

Desmond Child y Draco recibieron nominaciones al Grammy por sus colaboraciones en las canciones de Ricky Martin.

Discografía

    * Amor Vincit Omnia (2009)
    * 731 Ensayos (2009)
    * Teatro (2008)
    * Vino (2007)
    * Draco al natural (2005)
    * Como me acuerdo (2004)
    * Mad Love (2004)
    * Libertad del alma (2001)
    * Songbirds & Roosters (1998)
    * Vagabundo (1996)
    * Frío (1994)
    * Maggie's Dream (1993)

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George Roger Waters (nacido el 6 de septiembre de 1943) es un músico y compositor británico. Es uno de los miembros fundadores de la banda de rock Pink Floyd, donde ejerció como bajista a la vez que compartía, primero con Syd Barrett y después con David Gilmour, el papel de cantante principal. Después de la partida de Syd Barrett en 1968, Waters se convirtió en el principal compositor y letrista, además de en el líder conceptual del grupo. La banda alcanzó gran éxito mundial en la década de 1970 gracias a los álbumes conceptuales The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). A pesar de que el instrumento principal de Waters en Pink Floyd fue el bajo eléctrico, también experimentó con sintetizadores y loops, además de tocar habitualmente la guitarra eléctrica y acústica tanto en el estudio como en las actuaciones en directo. Waters dejó Pink Floyd en 1985 debido a diferencias creativas con el resto de la banda y comenzó una batalla legal con el resto de integrantes por el uso del nombre y el material del grupo existente hasta la fecha. La disputa se resolvió en 1987 y pasaron casi dieciocho años para que volviese a tocar con la banda. Se estima que hacia el 2010, el grupo había vendido más de 200 millones de discos a nivel mundial; solo en Estados Unidos aproximadamente 74 millones de álbumes.

 

La carrera en solitario de Waters incluye tres discos de estudio: The Pros and Cons of Hitchhiking (1984), Radio K.A.O.S. (1987) y Amused to Death (1992). En 1986, contribuyó en la banda sonora de la película Cuando el viento sopla basada en la novela de Raymond Briggs del mismo título. En 1990, organizó uno de los conciertos de rock con más asistencia de la historia, The Wall - Live in Berlin, que contó con aproximadamente 300 000 espectadores.3 4 En 1996, fue admitido en el Salón de la Fama del Rock de Estados Unidos y del Reino Unido como miembro de Pink Floyd. Desde 1999 ha hecho varias giras, incluyendo The Dark Side of the Moon Live en la que tocaba el álbum The Dark Side of the Moon íntegramente. Desde 1989 Waters estuvo trabajando en la ópera basada en el libreto de Étienne Roda-Gil y su esposa Nadine Delahaye Ça Ira, que estrenó a finales de 2005, pero que un año antes tuvo su prémiere en las celebraciones con motivo de la entrada de Malta en la Unión Europea. El 2 de julio de 2005, se reunió con sus excompañeros de Pink Floyd Nick Mason, Richard Wright y David Gilmour para el concierto benéfico Live 8, que supondría la única aparición de Waters con la banda desde su última actuación juntos hacía 24 años. En 2010, comenzó The Wall Live, una gira mundial en la que repasaba por completo el disco The Wall.

 

Roger Waters nació en Great Bookham, Surrey, el 6 de septiembre de 1943, siendo el más joven de dos hermanos, hijo de Eric Fletcher Waters y Mary.5 Su padre, nieto de un minero y destacado líder del Partido Laborista, era profesor de escuela, cristiano devoto, pacifista y miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña. Fletcher fue objetor de conciencia, por lo que condujo una ambulancia durante el Blitzkrieg y los primeros años de la Segunda Guerra Mundial. Más adelante, abandonó su pacifismo y se unió a un regimiento de infantería de la Armada británica. Murió en combate junto a la Compañía C de The Royal Fusiliers en la batalla de Anzio en Italia en enero de 1944, cuando Roger contaba con cuatro meses de edad. Después de la muerte de Eric Fletcher, Mary, también profesora, se mudó junto a sus dos hijos a Cambridge.

Waters asistió al Morley Memorial Junior School en Cambridge y después al Cambridgeshire High School para chicos (renombrada posteriormente Hills Road Sixth Form College) donde conoció a Syd Barrett, mientras otro de sus futuros compañeros musicales, David Gilmour, vivía cerca y asistía a The Perse School. A los quince años presidió en nombre de Cambridge la Campaña para el Desarme Nuclear (YCND), para la cual diseñó los pósters publicitarios y participó activamente en la organización. A pesar de ser buen deportista y un miembro destacado de los equipos de cricket y rugby, según Waters a su experiencia educacional le faltaba algo:

Odiaba cada segundo, quitando los juegos. El sistema era muy estricto... los mismos chicos predestinados a ser intimidados por otros chicos también eran susceptibles a serlo por los profesores.

En tanto que Waters conoció a Barrett y Gilmour en Cambridge, a los otros dos miembros fundadores de Pink Floyd, Nick Mason y Richard Wright, los conoció en la escuela de arquitectura de la Universidad de Westminster de Londres, donde entró en 1962 después de realizar una serie de pruebas de aptitud que dejaron entrever que podría ser un campo adecuado para él.

 

Para septiembre de 1963, Waters y Mason comenzaron a perder interés en los estudios, y decidieron mudarse a un entresuelo en Stanhope Gardens, un local cuyo propietario, Mike Leonard, era tutor a tiempo parcial en el Regent Street Polytechnic. Waters, Mason y Wright tocaron juntos por primera vez en 1963, en una banda completada por el vocalista Keith Noble y el bajista Clive Metcalfe. Normalmente se hacían llamar Sigma , aunque a veces tocaban bajo el nombre de Meggadeaths. Waters tocaba la guitarra rítmica, Mason la batería y Wright cualquier teclado que pudiese encontrar, mientras que la hermana de Noble, Sheilagh, colaboraba esporádicamente con los coros. En sus inicios hicieron algunas actuaciones privadas y ensayaban en una tetería en el sótano del Regent Street Polytechnic.

Cuando Metcalfe y Noble abandonaron para formar otra banda en septiembre de 1963, el resto pidió a Barrett y al guitarrista Bob Klose que se uniesen al grupo. En enero de 1964 la banda comenzó a llamarse The Abdabs o The (Screaming) Abdabs. Durante el período otoñal de 1964 usaron diversos nombres; Leonard's Lodgers, The Spectrum Five y finalmente, The Tea Set. En algún momento de ese otoño 1965, The Tea Set comenzaron a llamarse Pink Floyd Sound, después The Pink Floyd Sound, y finalmente, para comienzos de 1966, Pink Floyd.

Para comienzos de 1966 Barrett se había convertido en el guitarrista, principal compositor y líder de Pink Floyd. De su álbum debut The Piper at the Gates of Dawn, lanzado en agosto de 1967, compuso o coescribió todas las canciones, excepto una. Waters contribuyó al álbum con la canción «Take Up Thy Stethoscope and Walk», su primera composición en solitario hasta la fecha.No obstante, para finales de 1967, los problemas mentales de Barrett y su creciente comportamiento errático, le incapacitaron «consciente o inconscientemente» para continuar siendo el guitarrista líder y compositor principal de la banda. Llegó un momento en que trabajar con Barrett era demasiado difícil, por lo que a comienzos de marzo de 1968 Pink Floyd mantuvo una reunión con sus mánagers Peter Jenner y Andrew King de la productora Blackhill Enterprises para discutir sobre el futuro del grupo. Tras las negociaciones, Barrett aceptó abandonar Pink Floyd y la banda llegó a un acuerdo con Blackhill Enterprises para que éste pudiese seguir cobrando por las «actividades pasadas». El nuevo mánager de la banda, Steve O'Rourke, hizo un anuncio público sobre la marcha de Barrett y la llegada de David Gilmour en abril de 1968. En 1969, Waters se casó con su novia de toda la vida Judy Trim; no tuvieron hijos y se separaron en 1976.

 

Después de la marcha de Barrett en marzo de 1968, Waters llenó el hueco tomando las riendas de la dirección artística de Pink Floyd. Se convirtió en el principal compositor, letrista, además de compartir las labores de vocalista principal con Gilmour, convirtiéndose así en el líder de la banda hasta su marcha en 1985. Waters compuso las letras de los cinco discos de Pink Floyd previos a su marcha, comenzando conThe Dark Side of the Moon (1973) y terminando con The Final Cut (1983), mientras ejercía cada vez más el control sobre la banda y su música. The Dark Side of the Moon es uno de los discos más exitosos del rock contemporáneo de todos los tiempos. Permaneció en las listas 749 semanas (catorce años), siendo así el álbum que más tiempo ha permanecido en listas de la historia. En 2004 seguía vendiendo unas 8000 unidades por semana. Según el biógrafo de Pink Floyd Glen Povey, Dark Side es el segundo disco más vendido a nivel mundial y el vigésimo primero más vendido en Estados Unidos.

Waters produjo ideas temáticas que se convierton en la espina dorsal de los álbumes conceptuales The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979) —compuestos casi completamente por Waters— y The Final Cut (1983) —compuesto íntegramente por él—. Un tema recurrente en sus trabajos es la guerra y sus costes y la muerte de su padre en combate con canciones como «Corporal Clegg» del disco A Saucerful Of Secrets, «Free Four» de Obscured By Clouds, «Us and Them» de The Dark Side of the Moon o «When the Tigers Broke Free», compuesta para la película The Wall de 1982, incluida más adelante junto a «The Fletcher Memorial Home» en The Final Cut, álbum dedicado a la memoria de su padre. La temática y composición de The Wall estuvo influida por su educación dentro de una sociedad británica repleta de hombres desgastados por la Segunda Guerra Mundial.

 

Waters compuso The Wall casi íntegramente, basado en gran parte en la vida personal del músico. El disco ha vendido más de 23 millones de copias solo en Estados Unidos y según la RIAA es uno de los tres discos más vendidos de la historia del país. Pink Floyd contrató a Bob Ezrin para la coproducción del mismo y al dibujante Gerald Scarfe para crear la portada. La banda tocó por última vez en directo The Wall el 16 de junio de 1981, en Earls Court, Londres, siendo la última aparición de Waters con Pink Floyd hasta la breve reunión del 2 de julio de 2005 para el concierto Live 8 en el Hyde Park de Londres, 24 años después.

Pienso que temas como «Comfortably Numb» fueron las últimas brasas restantes de la habilidad de Roger y mía por colaborar juntos.

David Gilmour

El cerdo volador patentado que Roger Waters sigue usando en sus conciertos.

En marzo de 1983, se lanzó al mercado la última colaboración Waters, Gilmour y Mason, The Final Cut. Se subtituló al álbum «un réquiem para el sueño de posguerra de Roger Waters, interpretado por Pink Floyd».Waters aparece acreditado como único compositor y letrista del disco. Sus letras para el disco critican el gobierno del Partido Conservador del Reino Unido de la época de Margaret Thatcher, llegando incluso a mencionarla por su nombre. En el momento de comenzar, Gilmour no tenía material preparado para el nuevo álbum, por lo que le pidió a Waters que retrasase las grabaciones para tener tiempo de componer, a lo que éste se negó. Según Mason, después de una lucha de poder dentro de la banda y discusiones creativas sobre el disco, el nombre de Gilmour «desapareció» de los créditos de producción, a pesar de que siguió cobrando lo mismo. En la reseña del disco hecha por la revista Rolling Stone recibió la máxima puntuación posible y Kurt Loder lo denominó «un logro superlativo» y «una pieza maestra de art rock». Loder consideró el disco como «un álbum en solitario de Roger Waters».

Waters abandonó Pink Floyd en 1985, en medio de las diferencias creativas dentro de la banda, dando comienzo a una batalla legal por el uso del nombre del grupo y el material grabado.En diciembre de 1985 Waters se acogió a la claúsula «miembro saliente» de su contrato con EMI y CBS. En octubre de 1986, inició tramitaciones ante la justicia para disolver formalmente Pink Floyd. En su alegato ante los tribunales dijo que Pink Floyd era «un ente acabado creativamente». Gilmour y Mason se opusieron y anunciaron su intención de continuar con la banda. Waters dice que fue forzado a renunciar como lo hizo Wright unos años antes y decidió dejar Pink Floyd basándose en consideraciones legales, diciendo:

... porque, si no lo hubiese hecho, las repercusiones económicas me hubiesen aniquilado completamente.

En diciembre de 1987, Waters y Pink Floyd llegaron finalmente a un acuerdo.

Finalmente llegamos a un acuerdo con Roger. En Nochebuena de 1987, David y Roger convocaron una reunión en la casa flotante [el Astoria] con Jerome Walton, el contable de David. Jerome redactó laboriosamente un acuerdo. En esencia, el arreglo permitía a Roger librarse del compromiso que tenía con Steve [O'Rourke], mientras que David y yo podíamos seguir trabajando con el nombre de Pink Floyd. Al final el tribunal aceptó la versión de Jerome como documento definitivo y lo selló debidamente

Mason56

Waters se libró de las obligaciones contractuales con O'Rourke y mantuvo los derechos de autor del concepto de The Wall y del cerdo inflable con marca registrada. Pink Floyd editó dos discos de estudio bajo la dirección de Gilmour: A Momentary Lapse of Reason (1987) y The Division Bell (1994). A fecha de 2006, se estima que Pink Floyd había vendido más de 200 millones de discos a nivel mundial, incluyendo 74 millones y medio de ellos en Estados Unidos.

En cuanto a su vida personal en dicha etapa, en 1974, después de su ruptura con Judy Trim, se comprometió con Lady Carolyne Christie, la sobrina del jugador de tenis Lawrence Dundas, marqués de Zetland. Con Christie tuvo un hijo, Harry Waters, teclista de la banda de directo de su padre desde 2006,58 y una hija, India Waters.

 

1984–1996

Siguiendo el lanzamiento de The Final Cut, Waters se embarcó en una carrera en solitario del que salieron tres álbumes conceptuales y una banda sonora. En 1984, lanzó el primero de ellos, The Pros and Cons of Hitch Hiking, un proyecto que trata sobre los sueños que tiene un hombre una noche. Trata los sentimientos de Waters respecto a su matrimonio fallido con Judy Trim, el sexo y los pros y contras de la monogamia y la vida familiar en contraposición a «la llamada de lo salvaje». El personaje principal, Reg, finalmente elige el amor y matrimonio frente a la promiscuidad. El disco cuenta con la colaboración del guitarrista Eric Clapton, el saxofonista de jazz David Sanborn y el diseño artístico de Gerald Scarfe. El crítico de Rolling Stone Kurt Loder describió The Pros And Cons Of Hitch Hiking como «un disco extrañamente estático y un tanto repulsivo». La revista le concedió la puntuación más baja: una sola estrella.60 Mike DeGagne de Allmusic alabó el disco por su, «ingenioso simbolismo» y por su «uso brillante del flujo de consciencia dentro de un reino de subconsciencia», otorgándole cuatro de cinco estrellas posibles. Waters comenzó una gira con la ayuda de Clapton, una nueva banda, material nuevo e incluyó una selección de canciones de Pink Floyd. La gira The Pros and Cons of Hitch Hiking comenzó en Estocolmo el 16 de junio de 1984. No vendieron las entradas previstas y algunos de los conciertos de recintos grandes tuvieron que cancelarse. Según sus propias estimaciones, perdió unas 400 000 £ debido a la gira. En marzo de 1985, Waters se embarcó en la gira The Pros and Cons Plus Some Old Pink Floyd Stuff - North America Tour 1985 por salas de concierto más pequeñas de Estados Unidos. La RIAA concedió un disco de oro a The Pros and Cons of Hitch Hiking en 1995.

En 1986, Waters contribuyó a la banda sonora de la película Cuando el viento sopla. Su banda, que incluía a Paul Carrack fue bautizada como The Bleeding Heart Band. En 1987, Waters lanzó Radio K.A.O.S., un álbum conceptual basado en un hombre mudo llamado Billy, proveniente de un empobrecido pueblo minero de Gales, quien tiene la habilidad de sintonizar las ondas de radio en su cabeza. Billy empieza aprendiendo a comunicarse con un DJ de la radio, y finalmente consigue controlar todos los ordenadores del mundo. Enfadado por el estado del mundo en que habita, simula un ataque nuclear. Al lanzamiento del disco le siguió una gira de promoción ese mismo año.

En julio de 1990, unos meses después de la caída del Muro de Berlín en noviembre de 1989, Waters organizó uno de los conciertos de rock más grandes de la historia, The Wall - Live in Berlin, montado en un terreno vacío entre Potsdamer Platz y la Puerta de Brandenburgo, con una asistencia estimada de 300 000 personas.Leonard Cheshire fue quien le pidió que organizase el evento para recaudar fondos para caridad. Artistas como Joni Mitchell, Van Morrison, Cyndi Lauper, Bryan Adams, Scorpions o Sinéad O'Connor acompañaron al artista. Waters también utilizó a la orquesta sinfónica de Alemania del Este y su coro, una banda soviética y dos helicópteros pertenecientes a la armada estadounidense. Mark Fisher diseñó un muro de unos 25 metros de alto y 170 de largo para el evento y se usaron inflables diseñados por Scarfe a gran escala. A pesar de que muchos artistas recibieron invitaciones para participar en el evento, Gilmour, Mason y Wright, no fueron invitados.Waters lanzó un álbum doble de la actuación certificado platino por la RIAA en 1992.

En 1990, Waters contrató al mánager Mark Fenwick y abandonó EMI para firmar un contrato con Columbia. Se divorció de su segunda esposa, Carolyne Christie, y lanzó al mercado su tercer disco de estudio, Amused to Death, en 1992. El álbum está fuertemente influenciado por las Protestas de la Plaza de Tian'anmen de 1989 y la Guerra del Golfo, criticando la idea de que la querra se convirtiese en un tema de entretenimiento, especialmente en la televisión. El título se basa en el libro de Neil Postman Amusing Ourselves to Death. Patrick Leonard, quien había trabajado en A Momentary Lapse of Reason, fue el coproductor. Jeff Beck ejerció de guitarrista líder en la mayoría de las pistas del disco, grabado con una enorme cantidad de músicos de estudio y en diez estudios discográficos distintos. Es el disco en solitario de Waters con mejor recepción crítica, llegándose a compararlo con algunos de sus trabajos con Pink Floyd.70 Waters describió el disco como un «trabajo sensacional», señalándolo junto a Dark Side Of The Moon y The Wall como uno de los mejores de su carrera. Del disco se extrajo un exitoso sencillo, la canción «What God Wants, Pt. », que llegó al puesto número 35 de las listas británicas en septiembre de 1992 y al puesto número cinco de la lista Hot Mainstream Rock Tracks de la revista Billboard en Estados Unidos. Amused to Death fue certificado disco de plata en el Reino Unido por la British Phonographic Industry. Las ventas totales de Amused to Death se estiman en aproximadamente un millón de copias vendidas y el disco no contó con una gira de promoción. La primera vez que Waters tocó alguna canción del disco en directo fue siete años después en su gira In the Flesh. Waters fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll junto a sus compañeros de Pink Floyd en 1996, mientras que en el 2005 se incluyó a la banda en el Salón de la Fama del Rock and Roll del Reino Unido.

 

1999–2004

En 1999, después de casi doce años sin salir de gira y siete años apartado de la industria musical, Waters se embarcó en el In the Flesh Tour, donde tocaba canciones de su época de Pink Floyd y de su época en solitario. La gira por Estados Unidos fue un éxito comercial, por lo que algunos de los recintos tuvieron que ser cambiados por otros más grandes. Finalmente la gira se alargó casi tres años y recorrió todo el mundo. Se lanzó un CD y un DVD de la gira llamado In the Flesh Live. En muchos conciertos de la gira tocó dos nuevas canciones como bises: «Flickering Flame» y «Each Small Candle».

Waters se divorció de Phillips en 2001, a mitad de la gira, que terminó con una actuación frente a 70 000 personas en el Glastonbury Festival of Performing Arts en junio de 2002, donde tocó quince canciones de Pink Floyd y cinco de su carrera en solitario. En 2004 se comprometió con la cineasta Laurie Durning, se pronunció en contra de la ley sobre la ilegalización de la caza (sobre todo la caza del zorro) e incluso asistió a marchas y organizó un concierto en apoyo de la Countryside Alliance (asociación que defiende la vida en el campo, incluyendo la caza). Waters explicó:

Estoy desilusionado con la atmósfera política y filosófica de Inglaterra. El proyecto de ley anticaza fue suficiente para que me marchase del país. Hice lo que pude, organicé un concierto y escribí un par de artículos, pero me hizo sentirme avergonzado de ser inglés. Asistí a las dos marchas en Hyde Park de la Countryside Alliance. Éramos cientos de miles allí. Ingleses buenos y honrados. Ha sido una de las legislaciones más divisorias del Reino Unido. No es una cuestión de que estés de acuerdo o no con la caza del zorro, pero lo defenderé incondicionalmente.

En octubre de 2005, clarificó el hecho, diciendo: «Vuelvo al Reino Unido bastante a menudo. No me marché como protesta por la prohibición de cazar; seguía los pasos de un hijo tras un divorcio». Después de marcharse de Inglaterra, se instaló en Long Island, Nueva York, junto a su prometida Laurie Durning. A mediados de 2004, la productora Miramax anunció que se iba a estrenar un musical de The Wall en Broadway con la participación de Waters en la creación artística. Se informó que el musical iba a incluir no solo las pistas de The Wall, sino también canciones de Dark Side of the Moon, Wish You Were Here y otros discos de Pink Floyd, además de material nuevo. El 1 de mayo de 2004, en las celebraciones con motivo de la entrada de Malta en la Unión Europea, sonaron partes de la ópera Ça Ira incluyendo su obertura. Gert Hof se encargó de mezclar los pasajes de la ópera en una sola pieza musical que sonó como acompañamiento de un gran despliegue de luminotecnia y fuegos artificiales sobre el Gran Puerto de Valletta. En julio de 2004, Waters lanzó dos nuevas canciones a través de internet: «To Kill the Child», inspirada en la Invasión de Irak de 2003 y «Leaving Beirut», inspirada en sus viajes al Oriente Medio de su adolescencia. Las letras de «Leaving Beirut» contienen fuertes ataques al ex-presidente de Estados Unidos George W. Bush y al Primer Ministro británico Tony Blair. Después del terremoto del océano Índico de 2004 y el subsiguiente desastre en forma de tsunami, Waters tocó «Wish You Were Here» junto a Eric Clapton durante un concierto benéfico de la cadena televisiva NBC.

 

2005 en adelante

 

Waters (al fondo a la derecha) actuando con Pink Floyd en Live 8, el 2 de julio de 2005.

 

Roger Waters tocando en junio de 2006 en un concierto de su gira The Dark Side of the Moon Live de 2006.

 

Waters en 2007 en una actuación en solitario.

En julio de 2005, Waters se reunió con Mason, Wright y Gilmour para lo que supondría su última actuación juntos en el concierto benéfico Live 8 de 2005 en el Hyde Park de Londres. Esta ha sido la única reunión de Pink Floyd con Waters desde su último concierto de promoción de The Wall en Earls Court, Londres, 24 años antes.Tocaron seis canciones en una actuación de 23 minutos, incluyendo «Speak to Me/Breathe»/«Breathe (Reprise)», «Money», «Wish You Were Here» y «Comfortably Numb». Waters comentó a Associated Press que a pesar de que la experiencia de volver a tocar con Pink Floyd de nuevo fue positiva, las posibilidades de una auténtica reunión serían escasas considerando las diferencias musicales e ideológicas entre Gilmour y él. A pesar de que Waters tuvo diferencias de opinión sobre las canciones que se debían tocar, «acordó ceder por esa sola noche».Gilmour le dijo a Associated Press:

Los ensayos me convencieron de que no era algo que quisiese hacer durante mucho tiempo. Ha habido todo tipo de despedidas en las vidas y carreras de la gente que después han sido revocados, pero yo puedo afirmar categóricamente que no habrá otra gira u otro álbum en el que yo participe. No tiene nada que ver con rencores ni nada así. Sólo es que... He estado ahí, ya lo he hecho.

En noviembre de 2005 Pink Floyd pasó a ocupar un puesto en el Salón de la Fama del Reino Unido en una ceremonia donde Pete Townshend de The Who hizo de anfitrión.

En septiembre de 2005, Waters lanzó Ça Ira, (en francés «todo irá bien»; Waters añadió el subtítulo, «hay esperanza»), una ópera en tres actos traducida al inglés del libreto de Étienne Roda-Gil que tiene como temática la Revolución francesa. Ça Ira se lanzó como doble álbum en CD, con las interpretaciones del barítono Bryn Terfel, la soprano Ying Huang y el tenor Paul Groves. Ubicada a principios de la Revolución francesa, el libreto original es obra de Roda-Gil y su esposa Nadine Delahaye. Waters comenzó a reescribir el libreto en inglés en 1989, y dijo sobre la composición:

Siempre he sido un gran seguidor de la música coral de Beethoven, Berlioz y Borodin ... Este es descaradamente romántico y reside en la tradición de principios del siglo XIX, porque ahí es donde están mis gustos por la música clásica y coral.

Waters apareció en televisión para hablar de la ópera, pero muchas de las entrevistas acababan enfocándose en su relación con Pink Floyd, algo que Waters «evitaba discretamente», cosa que el biógrafo de Pink Floyd Mark Blake dice que es «una prueba de su apacible edad madura o es gracias a sus veinte años de psicoterapia». Ça Ira llegó al puesto número cinco de la lista Billboard Classical Music Chart en Estados Unidos.

En junio de 2006, Waters se embarcó en la gira The Dark Side of the Moon Live, que duró dos años comenzando en Europa y siguiendo por Estados Unidos. La primera mitad de los conciertos era una mezcla de canciones de Pink Floyd y de su época en solitario, mientras que en la segunda parte tocada el disco de 1973 The Dark Side of the Moon al completo, la primera vez en más de tres décadas que Waters tocaba el disco completo. Los conciertos acababan con un bis de cinco canciones de The Wall. En la gira utilizó luminotecnia completa diseñada por Marc Brickman con rayos láser, máquinas de humo, llamaradas, proyecciones psicodélicas e inflables de varios tipos, además de un sonido cuadrafónico de 360 grados. En algunos de los conciertos de 2006 Nick Mason se unió a Waters para el set de The Dark Side of the Moon y los bises.96 Waters continuó la gira en 2007 por Australia y Nueva Zelanda, para seguir por Asia, Europa, Sudamérica y Estados Unidos nuevamente en junio.

En julio de 2007, tocó desde Nueva York en el concierto Live Earth, que se llevó a cabo de forma simultánea en varias ciudades del mundo para concienciar a la gente sobre el cambio climático y sus consecuencias. En su actuación contó con la ayuda del coro infantil Trenton Youth Choir y desplegó su cerdo inflable. Waters contó a David Fricke por qué piensa que The Wall sigue siendo relevante hoy en día:

La pérdida de un padre es el puntal del que se sujeta The Wall. Los años pasan e hijos siguen perdiendo a sus padres, sin motivo. Lo puedes ver hoy en día con todos esos padres, hombres verdaderos y buenos, que pierden sus vidas y miembros en Irak por ninguna razón. He tocado «Bring The Boys Back Home» en los bises de mis últimas giras. Parece más relevante y dolorosos cantar esa canción ahora que en 1979.

En 2007, Waters se convirtió en portavoz de Millennium Promise, una organización no gubernamental que ayuda a luchar contra la pobreza extrema y la malaria, para lo cual también escribió un artículo de opinión para CNN. En marzo de 2007, la canción de Waters, «Hello (I Love You)» apareció en la película de ciencia ficción The Last Mimzy. La canción suena como fondo de los créditos finales. Después lo lanzó como sencillo descargable y describió el tema como «una canción que captura la temática de la película; la colisión entre los mejores y peores instintos del ser humano, y cómo la inocencia de un niño puede ganar en última instancia».

Waters actuó en el festival californiano de Coachella en abril de 2008 y debía de encabezar junto a otros artistas el concierto Live Earth 2008 en Bombay, India, en diciembre de 2008. Este concierto se canceló debido a los ataques terroristas de Bombay de ese mismo año. Waters ha hablado con dureza sobre la política de Oriente Medio y en junio de 2009 se mostró en contra de la barrera israelí de Cisjordania, diciendo que es una «obscenidad» que «debería de echarse abajo». En diciembre de 2009, dio su apoyo a la marcha para la libertad de Gaza.

 

 

La banda de directo de Roger Waters en una actuación en Kansas en 2010.

Waters confirmó la posibilidad de lanzar un nuevo disco en solitario que «podría llamarse» Heartland y ha dicho que tiene numerosas canciones compuestas (algunas ya grabadas) que pretende lanzar en forma de álbum.En junio de 2010, lanzó una versión de «We Shall Overcome», una canción protesta derivada de un estribillo de un himno de gospel de Charles Albert Tindley de 1901. Waters actuó junto a David Gilmour en el Hoping Foundation Benefit Evening en julio de 2010, donde tocaron cuatro canciones: «To Know Him Is to Love Him» (canción que tocaban en las pruebas de sonido de la primera época de Pink Floyd), «Wish You Were Here», «Comfortably Numb» y «Another Brick in the Wall (Part Two)».

En septiembre de 2010, Waters comenzó la gira The Wall Live, en la que interpreta de forma íntegra el disco The Wall. Según el crítico de Daily Mail Cole Moreton, «esta gira es uno de los espectáculos de rock más ambiciosos y complejos jamás realizada».107 Se estima que la gira costó unos 37 millones de libras esterlinas para dar comienzo. Waters le dijo a Associated Press que The Wall Tour seguramente será su última gira, diciendo: «No soy tan joven como antes. No soy como B.B. King o Muddy Waters. No soy un gran vocalista ni un gran instrumentista ni nada, pero aún tengo fuego en las tripas y tengo cosas que decir. Tengo el canto del cisne dentro y creo que esto se acaba».

 

El instrumento predominantemente utilizado por Waters en Pink Floyd fue el bajo eléctrico. Utilizó por un corto espacio de tiempo un bajo Höfner que reemplazó por un Rickenbacker RM-1999/4001S, hasta 1970, cuando decidió cambiarse a los bajos Fender Precision Bass. Su P-Bass negro pudo verse por primera vez en un concierto en Hyde Park, Londres, en julio de 1970. No obstante casi no volvió a utilizarlo hasta abril de 1972, momento en que se convirtió en su bajo principal. En octubre de 2010 la compañia Fender utilizó ese mismo instrumento como base de su modelo Roger Waters Precision Bass de la serie Fender Artist Signature.Waters, también promociona las cuerdas de entorchado plano (planas) de RotoSound Jazz Bass . A lo largo de su carrera ha utilizado amplificadores Selmer, WEM, Hiwatt y Ashdown. También ha usado efectos como delay, trémolo, chorus, panning y phaser en su música.

Waters también experimentó con sintetizadores EMS Synthi A y VCS 3 durante su estadía en Pink Floyd en canciones como «On the Run», «Welcome to the Machine», y «In the Flesh?»114 Tocó guitarra eléctrica y acústica en varias canciones de la banda usando guitarras Fender, Martin, Ovation y Washburn. Tocó la guitarra eléctrica en «Sheep», del disco Animals, y guitarra acústica en varios temas, como «Pigs on the Wing 1 & 2», también de Animals, «Southampton Dock» de The Final Cut, y «Mother» de The Wall. En la canción «One Of These Days» utilizó un efecto de eco Binson Echorec 2.

Discografía:

1970: Music from The Body (con Ron Geesin).

1984: The Pros and Cons of Hitch Hiking

1986: When the Wind Blows (banda sonora de varios artistas)

1987: Radio K.A.O.S.

1990: The Wall - Live in Berlin.

1992: Amused to Death

2000: In the Flesh – Live

2002: Flickering Flame: The Solo Years Volume 1.

2005: Ça Ira.

  Biografia publicada el 2011-08-21. Ha recibido hasta ahora 8376 visitas
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